Efter fotograferingen ser fotoassistenten till att alla bilder finns på minst två ställen (exempelvis fotografens dator och en hårddisk), riggar ner all utrustning och städar studion så att allt är redo inför morgondagen. Och eventuellt hjälper till att skicka ett urval av dagens bilder till kunden och göra bildbehandling och retusch vid behov.

 

 

 

 

När du fotograferar, oavsett om du gör det med din systemkamera, polaroidkamera eller mobil så är det alltid ljuset som avgör hur bilden kommer se ut. Och är det dåligt ljus så betyder det att det är mycket svårare att ta en snygg bild.

 

Så jag tänkte dela med mig utav mina fem bästa tips på hur jag brukar lösa situationer där det är väldigt lite eller dåligt ljus. 

 

 

 

Hitta eller skapa en ny ljuskälla genom att fota från andra hållet, flytta ditt motiv, gå ut eller ställ dig på en stol för att ljuset skall falla annorlunda på motivet. Är ljuset dåligt så är det oftast bäst att försöka lösa det så att ljuset blir bättre under fotograferingstillfället istället för att försöka "lösa" det i Photoshop i efterhand. Jag vet inte hur många gånger jag har flyttat ut mitt bord närmare fönstret eller lagt täcket på golvet i vardagsrummet istället när jag skall ta en bild "i sängen" för att ljuset är bättre där. 

 

Eller tänk om din bild helt och hållet som till exempel när jag skulle ta ett porträtt på Philip ute på balkongen men ljuset var för dåligt så han blev väldigt mörk, då funderade vi lite och valde sedan att ta bilden som en siluett istället, så att det var meningen att han skulle bli mörk = mycket bättre! 

 

 

 

Ett bra sätt att lösa dåligt ljus om man inte fotograferar människor är att fotografera med en längre slutartid, så att kameran hinner ta in mer ljus när bilden tas och därav får man en ljusare bild. Det funkar bra när man till exempel fotograferar stilleben hemma när det börjat mörkna eller stadsbilder på nätterna som den här ovanför. Det enda man behöver då är ett stativ (eller något platt att ställa kameran på). Jag har tidigare skrivit ett blogginlägg om hur man fotograferar med lång slutartid, ni kan läsa hela det inlägget här. 

 

 

Ibland går det varken att hitta en gatulampa, ett stativ eller något annat så då får man ta till blixten! De flesta kameror har en inbyggd blixt som funkar helt okej, eller så kan man använda sig utav en extern blixt om man har det (läs mer om externa blixtar i det här inlägget). Använder man sig utav den inbyggda blixten så blixtrar den oftast rakt på motivet, som på bilden på min bror här ovanför, men fotar du med en extern blixt kan du välja att rikta den lite hur som helst för att skapa både hårt och mjukt ljus. Just det kan ni också läsa mer om i det inlägget jag länkade till några rader här ovanför. 

 

Tänk på att blixten inte blixtrar så långt från kameran så det blir svårt att ta bilder med blixt om ditt motiv är långt ifrån kameran, som ett landskap, en stad eller till och med en gruppbild - då kan man behöva en starkare blixt. 

 

Istället för att försöka ta en bild där det händer väldigt mycket och som har många olika moment så kan det vara bra att fukusera på små detaljer när ljuset inte riktigt håller måttet. Det är därför drink- och matbilder med kort skärpedjup är så populärt för ljuset inne på restauranger är oftast väldigt dåligt och gult och tråkigt. Men med lite kort skärpedjup och motivet närmare kameran så kan man ändå skapa en härlig bild med mycket stämning och mys-faktor. 

 

 

 

Lösningen på alla (fotorelaterade) problem! Väldigt ofta när man fotograferar inomhus eller på kvällen när ljuset är dåligt så kan det bli mycket blandljus. Det betyder att ljuset som skapar bilden kommer från olika ljuskällor, som till exempel dagsljus, glödlampor, spotlights, TVn, neonskyltar eller vad som nu står och lyser där du skall ta din bild. Då kan bilden oftast bli ganska konstig i färgerna, och framför allt hudtonerna på människor, så då är det alltid ett säkert kort att konvertera till svartvitt i efterhand. 

 

Eller om man har använt dig utav väldigt hög ISO på grund av dåligt ljus så kan et svartvitt filter rädda dagen! Det är väldigt få bilder som inte funkar i svartvitt och det känns som att jag har med det här tipset i alla mina inlägg men det är för att det är så bra, haha!

 

 

 

 

 
Det tog väldigt lång tid innan jag började sortera och organisera alla mina bilder på mina hårddiskar ordentligt, men nu skulle jag aldrig kunna tänka mig att lägga in mina bilder från minneskortet direkt till skrivbordet eller i en mapp som heter ”fredagskväll” eller ”blandat 2012” (eller ännu värre: ”Ny Mapp”) som jag gjorde väldigt ofta gjorde för bara några år sedan. 

Om jag skall hitta en specifik bild från 2013 så kan jag liksom behöva leta i en mapp som heter ”övrigt” inuti en annan mapp inuti en tredje mapp som heter ”Balen”. Och i ”Balen” ligger en mapp som heter ”Brännö” och där ligger bilden från Malmö som jag letade efter. Känner ni igen er? 

Nu skall jag förklara hur jag sorterar mina bilder. Det här är något väldigt individuellt och ni alla kommer säkert komma på ert eget sätt att hålla koll på era bilder men det viktiga är att skapa ett system som funkar och där du kan gå tillbaka om fem år och veta exakt vart du skall leta efter bilderna.

 

 

 

När jag fotograferar så fotar jag alltid i RAW-fomat, sedan gör jag ett urval och antingen skickar bilderna till en retuschör eller redoigerar dem själv i Camera Raw och Photoshop. Till sist sparar jag bilderna för webb och eventuellt också högupplöst för tryck, lite beroende på vad det är för fotografering. Så då gäller det att ha ordning även inuti mappen du har skapat så att du lätt kan hitta både ditt urval, RAW-filerna och de färdiga bilderna om du skulle behöva. 

 

I mina bildmappar på hårddisken finns det alltid olika mappar. Ibland fler och ibland färre, men det finns minst tre mappar och det är RAW, PSD och JPEG. Och de är ganska enkla att förstå, i RAW-mappen ligger samtliga raw-filer från kameran, i PSD-mappen ligger mina photoshop-filer med lager kvar om jag vid ett senare tillfälle skulle vilja gå in och ändra något litet i bilden utan att behöva göra om allt och i JPEG-mappen ligger de färdiga bilderna. När jag gör ett jobb som eventuellt skall gå i tryck (i magazin eller tidning eller liknande) så har jag även en mapp med TIF-filer som också är de klara bilderna fast i ett annat format. 

 

När jag jobbar med en retuschör har jag även en "Till Retusch" mapp där jag lägger de utvalda raw-filerna och markups (anteckningar) till retuschören om hur jag vill att bilderna skall se ut. 

 

Ibland händer det att jag har ännu fler mappar, men det här är oftast dem som jag håller mig till och som har funkat för mig när jag skall gå tillbaka och hitta bland mina gamla bilder. 

 

 

Det här fick jag lära mig den hårda vägen för flera år sedan när en hårddisk gick sönder och inte gick att laga. Då försvann alla mina bilder från en period i livet, tyvärr var de flesta personliga bilder som jag hade tagit på resor, med vänner och familjen och det är bilder jag aldrig kommer få tillbaka. 

 

När jag är klar med mina bilder så ser jag till att kopiera dem på en extra hårddisk. Undantag är vissa bloggbilder som jag lätt kan fota om eller som inte betyder så mycket för mig om fem år.

 

Oftast lägger jag bara in det urval jag gjort i raw och jpegformat men ibland lägger jag in alla raw-filer om det känns som att jag kommer kunna hitta fler bilder jag vill redigera i framtiden. Helst skall man ju ha dessa olika hårddiskar på olika geografiska platser men just nu har jag både mina vanliga hårddiskar och mina backup-hårddiskar hemma. Men skulle det bli inbrott eller en brand eller liknande så hjälper ju inte det utan då är det bättre att ha sina vanliga hårddiskar hemma och backup-hårddiskarna på jobbet eller hemma hos sina föräldrar eller en kompis. Om oturen är framme så gäller det ju att vara på de säkra sidan! 

 

 

 

Det finns ju ett helt hav av olika hårddiskar man kan köpa, men de jag har varit mest nöjd med och som jag har hört att många andra använder är ett märke som heter La Cie, de har även ett gummiskydd runt sig som gör dem svårare att råka förstöra. Ni hittar dem här, eller på flera andra butiker och online! 

  

 

 

Foto & Redigering: Emma Grann / Studio Emma Svensson

Modell: Sigrid L / Stockholmsgruppen 

Styling: Martina Axtelius

Hår: Daniel Phu 

Makeup: Galina Nourmi

 

 

I februari höll jag, Frida och Alma en workshop i modefoto (för Fotoresor) och då passade jag på att ta de här bilderna på Sigrid under en liten paus. Jag har inte hunnit gå igenom dem - och hade typ glömt av dem - tills stylisten frågade om jag hade några bilder på den här modellen (vi har åtta olika modeller på varje modefoto workshop) och det hade jag ju! Jag tyckte de blev väldigt fina i svartvitt, något jag inte brukar tycka i vanliga fall, men det blev en så mjuk och härlig känsla med de gråa tonerna. 

 

 

Blandade favoritbilder från förra årets resa ♥

 

 

 

 

 

Och vi kommer såklart berätta alla våra bästa fototips och hålla blandade kurser i foto längs vägen! Det är verkligen den perfekta starten på sommaren för alla res-och-foto-nördar, och det hade varit jättekul att träffa och lära känna er där! Läs mer och boka på foto-resor.se! Skynda, för det finns bara ett fåtal platser kvar! Och passa på att följa @fotoresor på Instagram för att se bilder från alla resor vi gör, både våra bilder och deltagarnas. 

 

(Jag älskar mitt jobb!) 

 

 

Foto: Emma Grann 

Styling: Rosa Cruz  

Make up: Lovisa Lunneborg 

Model: Lefteris B / Stockholmsgruppen

Retouch: Pia Örn 

Creative Director: Magnus Swärd

 

 

För några veckor sedan spenderade jag en hel fredagkväll i studion med ett härligt team listade här ovanför. Vi hade så himla roligt och jag fotograferade bilderna till den senaste artikeln "Future of Fashion" i Meiyo Magazine som nu finns ute på deras sida. Artikeln handlar om hållbart mode, är väldigt intressant att läsa och jag är superglad att de frågade mig om jag ville ta bilderna. Lefteris var grym framför kameran och vi körde tills fonden var helt söndrig av allt poserande och krälande på golvet för bästa möjliga poser och bilder, haha!