Förra sommaren skrev jag det här inlägget till Emmas blogg och det var faktiskt ett utav de första inläggen jag skrev på hennes blogg. Det känns så längesedan nu, snart är det ett år sedan jag hade min första provdag på Studio Emma Svensson men det känns som att jag har varit där hur länge som helst för att jag har hunnit med så sjukt mycket! Det är så roligt! 

 

Jag snubblade in på just det här inlägget nyligen och tänkte att nu när det börjar bli ljusare och härligare så kan det vara bra att färska upp era minnen på hur ni fotar bäst i motljus! Så, här kommer mina bästa tips: 

 

 

 

Såhär gör du!

Hitta ett fint ställe där du vill ta dina bilder, och ställ kameran på manuellt läge, så att du kan ställa in alla inställningar själv. Testa dig fram, oftast går det bra när slutartiden är snabb, detta eftersom att det (oftast) är väldigt ljust, bländaren är väldigt stor (liten siffra) och ISO-talet ligger någonstans mellan 400-800, men det kan variera lite beroende på hur hårt ljuset är och i vilken miljö, tid på dygnet och årstid du fotograferar i. Och såklart vilken känsla du vill få fram i just dina bilder!

Om bilden blir för mörk kan du testa att ha en lite längre slutartid eller höja ISO-talet lite, och om bilden blir för ljus kan du testa med antingen en kortare slutartid, en mindre bländare eller att sänka ISO-talet lite. Som sagt, TESTA! Jag skulle rekommendera att alltid ha med en reflexskärm, det är också bra att ha en tredje person med sig som kan hjälpa till att hålla den!

 

 

Kort eller långt skärpedjup? 

De vanligaste motljusbilderna man ser har kort skärpedjup (stor bländare) och är väldigt "fluffiga". Men det går absolut att fotografera även med långt skärpedjup (liten bländare), då blir ljuset och hela bilden hårdare och har man solen med i bild kan den bli väldigt spretig, som en stjärna nästan. Det kan vara en häftig effekt som man kan experimentera med! Här nedanför ser ni exempel på likadana porträtt, taget med kort och långt skärpedjup.

 

 

När solen är för stark...

När solen är högt på himlen eller om den känns för stark så kan det ofta bli svårt att exponera rätt och få till en bild med täckning i både det ljusa och det mörka delarna. Då är det bra att hitta ett eller flera träd (eller något annat som solen lyser genom) och ställa sig bakom det. Då lyser solen in bland grenarna och blir (nästan) alltid mycket enklare att hantera. Det kan också bli sjukt snyggt, speciellt med kort skärpedjup och när det blir ordentligt med "bokeh".

Solen bakom eller bredvid motivet?

Här kan man testa sig fram lite vad man gillar bäst men det kan ge väldigt olika effekt i bilden om solen "syns" eller inte. Är solen för stark och du inte hittar några träd så kan även detta fungera för att du skall kunna exponera rätt. Sätter du motivet framför solen i bild så blir det genast mörkare och det kan bli lättare att både hitta rätt fokus men också att få fram detaljer i bilden.

 

 

Svårt att hitta fokus?

Ibland kan kameran ha väldigt svårt att hitta fokus när man fotograferar i motljus, det är ju knappt så att man själv ser vad som fotograferas om ljuset är för starkt så hur skall kameran kunna se det? Men nu är det slut på djupa suckar för det finns ett superenkelt tips som funkar varje gång som jag tänkte visa för er nu! Du tar helt enkelt din andra hand (som du inte håller kameran med) och använder den som en keps för kameran. Håll för solen med handen och hitta fokus, sedan tar du bort handen och tar bilden! Så, hur enkelt som helst!

 

 

Hur och när används reflexskärmen?

Det här med reflexskärm är faktiskt ganska enkelt. Solens strålar studsar in i reflexskärmen och sedan studsar de vidare på personen, det kan vara lite pilligt att få till det så som man vill ha det men testa att vinkla reflexskärmen tills du ser att solen studsar rätt. Det blir en stor skillnad! Här (bilderna nedan) var solen ganska lågt på himlen (det perfekta motljuset!) så reflexskärmen hamnar automatiskt i ansiktshöjd för att det skall studsa rätt. Är solen rakt ovanför på himlen så hamnar reflexskärmen lite underifrån så att ljuset studsar upp i ögonen. Men sådant är lätt att testa på plats, det är bara att vinkla reflexskärmen åt olika håll så ser du vart den träffar rätt!

Det finns ofta två eller fler sidor på en reflexskärm, det vanligaste är en vit sida och en silvrig sida. Den silvriga sidan ljusar upp precis som den vita sidan fast ganska mycket mer. Den vita sidan ger ett mer naturligt ljus, men krisar det verkligen med ljuset så är den silvriga sidan superbra! Det är oftast ögonen och kontakten med personen som man vill åt, och det är dem som blir mörka när ljuset är svårt (haha, det rimmade ju!). Det är vid de tillfällena som reflexskärmen åker fram för mig. Oftast i motljus och svårt och hårt dagsljus där solen står högt på himlen, för då blir ögonen ganska lätt mörka eftersom att de sitter en bit in i huvudet så det blir bara som två små svarta gropar istället. Ni ser skillnaden här nedanför.

 

Utan reflexskärm → Väldigt mörka ögon och svårt att få personen lika ljus som bakgrunden. Det går såklart att dra i lite verktyg i photoshop men det är lätt att det blir kornigt och lite konstiga färger ändå.

 

Med reflexskärm → Fint ljus i ögonen och plötsligt ser man ju personen! Hon blir lika ljus som bakgrunden och det blir lättare att exponera rätt och få en fin bild. Här använder vi den silvriga sidan för att verkligen visa skillnaden, det funkar också med den vita sidan, då blir inte ljuset lika starkt och istället mer naturligt.

 

Ni kan också testa silhuettbilder!

Det som också är roligt att testa är silhuettbilder. Där man inte ser några detaljer i ansikte eller kropp utan bara en siluett av en person eller ett träd eller vad du väljer att fotografera. Det enda du behöver göra här är att sänka ner ISO-talet till så lågt som möjligt, och fungerar inte det så kan du testa att öka på slutartiden så att den blir ännu lite snabbare. Testa också att ha personen "framför solen", alltså att kameran inte ser solen utan att personen skuggar kameran, eller att det är lite mörkare, nästan helt mörkt, då blir det enklare att få till en fin siluett.

 

 

Tre snabba tips när du fotograferar i solnedgången med mobilen!
1. Sätt fokus (alltså tryck på skärmen) i det ljusaste på bilden för att skapa en silhuettbild. Då fokuserar mobilen på att göra solnedgången så realistisk som möjligt och ditt motiv, om du har något, blir en siluett.
2. Sätt modellen/motivet framför solen i bilden så blir det lättare att både få fokus och få med detaljer.
3. Vänta tills det allra sista kvällsljuset (eller det tidigaste morgonljuset om du är morgonpigg), det blir lättare för mobilen att ta en snygg bild när ljuset inte är lika starkt.

 

Så, hoppas ni har fått lite bättre koll på hur ni fotograferar i motljus! Nu är det bara att ladda kameran och dra ut i solen och testa på!

 

Foto och redigering: Emma Grann 

Modell: Louise Xin 

Utrustning: Nikon D610 + Nikkor 28mm 1,8

 

 

I måndags skulle jag fotografera Louise i kvällsljuset och vi hade bestämt oss för att vara någonstans runt St Eriksplan så vi sågs där vid 17 och var i chock över hur högt solen fortfarande sken så vi tog en glass i solen och väntade på att den skulle gå ner lite till så att vi skulle få det där perfekta solnedgångs-ljuset. 

 

På väg till vår location stannade vi för att fixa med kläderna och då såg jag plötsligt en öppen grind och långt där inne stod en övergiven skinnsoffa! Så vi gjorde om helt i våra planer och släpade soffan till exakt rätt plats i solen och fotade våra bilder där istället, haha!

 

Det är ofta såna här spontana plåtningar blir dem bästa och mest kreativa tillslut, och jag älskar hur de här bilderna blev! Jag har alltid så himla roligt när jag är och fotar med Louise och vi säger alltid hejdå med 100 nya idéer och drömmar om framtida projekt och plåtningar, och det är så inspirerande! 

 

 

 

I onsdags kväll rullade jag in på Helsingborgs Centralstation och under torsdagen assisterade jag Beata när hon fotade en kampanj där nere. Och vi båda utvecklade en liten förälskelse för staden och naturen runt om kring. Alla de fina husen, stranden, vattnet och klipporna. Så himla fint! Vi tog oss runt med en turnébuss och ett härligt team i vårvädret. 

 

Det är verklogen en stad jag skulle vilja spendera några sommardagar i och jag blev ännu mer taggad på en Sverige-roadtrip som jag har funderat på så himla länge. Det finns så många städer och ställen i det här landet som jag vill upptäcka! 

 

 

 

 

I månader har jag gått omkring med ett iPhoneskal som varken är mitt eller helt och rent. Så jag kände att det avr dags för ett nytt skal och jag har tidigare varit väldigt nöjd med ett skal från Caseapp så när de hörde av sig och ville göra ett samarbete så var jag ju superglad! 

 

Jag gjorde två skal med bilder från Fotoresan i USA i höstas och gjorde dem på matta skal. Älskar att ha matta skal! Och såklart passade jag på att fixa en rabattkod till er också om ni - precis som jag - är sugna på nya och fräscha mobilskal. Anger ni EMMAGRANN20 i kassan så får ni 20% rabatt! 

 

 

 

 

Vi har varit på lite fler lägenhetsvisningar, jag har varit i Helsingborg på ett roligt jobb, gjort sönder mitt knä när jag klättrade över ett staket och spenderat halva dagen på närakuten och röntgat benet, fixade ett par kryckor och sist men inte minst så köpte jag och Philip en lägenhet!! 

 

Ikväll skall vi fira med tacos och champange i soffan ♥

 

 

 

Woho!
Nu har jag äntligen hunnit gå igenom alla mina videos från New York och klippt ihop en liten vlogg-video-grej av allt! Ni kan se alla bilder från resan under kategorin New York, och gilla gärna om ni vill se mer sånt här ♥

 

 

 

Det här är nog faktiskt en utav de grejer jag får allra flest frågor om på både bloggen och Instagram. Hur man gör för att bilderna skall få bra kvalitet - alltså inte bli suddiga, kontrastlösa eller pixliga när man lägger upp dem på sina sociala medier. Det är lätt som en plätt att fixa så nu tänkte jag skriva ett ordentligt inlägg om det en gång för alla! 

 

Såhär gör du: 

 

Du gör klart din bild i ditt redigeringsprogram tills du blir nöjd. Jag använder Photoshop CS6 men det funkar lika bra i de andra versionerna också. Nu skall du slål ihop alla lager så att din bild bara består av ett bakgrundslager. Det gör du enklast genom att högerklicka på bakgrundslagret och välja "Gör till ett lager" (Flatten Image på engelska Photoshop). Ett tips är att spara din Photoshop-fil innan du slår ihop alla lager, om du senare skulle vilja ändra något i bilden. 

 

 

 

Om du skall lägga upp bilden på din blogg eller Instagram så behöver du sedan göra bilden mindre. Det kan låta som att bilden får sämre kvalitet men det som händer är att du får en mycket skarpare bild jämfört med om du lägger upp bilden i full storlek eftersom att den inte komprimeras ( = trycks ihop) när du lägger upp den. 

 

När jag lägger upp bilder på bloggen laddar jag upp dem i storlek 900. Så när jag har valt vilka bilder jag skall lägga upp på bloggen så förminskar jag dem alltid till 900 px på bredden. Det gör jag genom att använda beskärningsverktyget som man hittar i menyn till vänster, i rutorna som dyker upp längst upp skriver jag in 900 px i den vänstra rutan och beskär. Då blir bilden liten, 900 pixlar på bredden. Precis som den skall vara på bloggen, alltså kommer bilden inte komprimeras när du sedan laddar upp den i ditt blogginlägg. Om du laddar upp bilder i exempelvis 700 eller 800 på din egen blogg skall du alltså beskära bilderna i just de storlekarna. 

 

För Instagram brukar jag använda mig utav 1500 px på bredden för bästa resultat. 

 

 

Efter att du gjort bilden mindre vill du oftast lägga på lite extra skärpa för att få bilden att bli ännu lite finare. Då går du in på Filter högst upp i menyn där du klickar på Skärpa och sedan Smart Skärpa (se bild här nedanför). 

 

 

 

 

Det sista, men också viktigaste, steget är att ändra färgprofilen på din bild. Har du fotat i RAW-format har du färgprofilen Adobe RGB på din bild men när du lägger upp bilder på webben vill du alltid (alltid!) lägga upp dem i färgrymden sRGB. 

 

För att ändra din färgprofil går du in i Redigera (Edit) högst upp i menyn och klickar sedan på "Konvertera till Profil.." (Convert to profile). 

 

 

Nu är bilden redo att läggas upp på webben, så det är först nu du trycker på "Spara som..." och sedan väljer du formatet JPEG. Finns det en ruta där det står "Bädda in färgprofil" (Embed color profile) så kan ni klicka i den, men den borde redan vara iklickad. 

 

 

 

Före och efter redigering i Camera Raw och Photoshop CS6.

 

 

Jag älskar att leka med olika ljus och färger i efterbehandlingen av mina bilder och nu tänkte jag visa er hur jag redigerade de här bilderna på Adina och Nicolina med några enstaka verktyg. Det är så mycket enklare än man kanske tror!