Ludd är kanske bättre förklarat som något oskarpt i förgrunden på bilden. När jag gick igenom mina bilder från de senaste två åren så kunde jag inte låta bli att skratta för att jag använder verkligen detta så mycket! Så jag tänkte att jag skriver ett litet inlägg om det så att någon eller några utav er också kanske blir beroende av "ludd", haha! Och det är verkligen superenkelt! 

 

1. Bestäm vad/vem du vill ta kort på (och ställ dig till rätta i den vinkeln du vill fotografera i).  

2. Ta något (helst ljust för mörka grejer blir lätt bara... mörkt) som passar in i färgskalan på bilden, till exempel några löv, en tröja, eller som jag gjort här - en gren med blommor. 

3. Håll det framför kameran, i något hörn av bilden, eller rakt över, när du fotograferar. Klart!

 

Det du vill tänka på är att helst fotografera med ganska (eller allra helst - väldigt) kort skärpedjup, då blir luddet luddigare! Och ju närmare luddet är kameran desto större och luddigare blir det också. Här nedan ser ni två exempel... 

 

 

 

 

Jag ser att några frågar hur jag brukar redigera mina bilder, och jag har skrivit en del inlägg om det som ligger under kategorin "Foto & Redigeringstips", men nu tänkte jag testa något nytt och visa det genom en video istället! 

 

Jag blev inspirerad när jag såg att Lina hade gjort samma grej med några utav sina bilder och jag insåg hur kul det är att titta på hur andra redigerar sina bilder, så jag tänkte att jag slänger upp en video jag med, hoppas ni gillar den! Det tog mig 40 minuter i verkligheten men jag gjorde den väldigt snabbspolad så att ni skulle orka titta, haha! 

 

 

 

 

 

 

 

Jag har inte alltid varit superduktig på att använda min reflexskärm, den ligger oftast bara hemma och när jag väl har tänkt att använda den så glömmer jag den i hallen, haha! Men under de senaste månaderna har jag blivit mycket duktigare och jag har plötsligt hittat glädjen i att använda den så jag hoppas att ni kan göra det också! 

 

Utan reflexskärm → Väldigt mörka ögon och svårt att få personen lika ljus som bakgrunden. Det går såklart att dra i lite verktyg i photoshop men det är lätt att det blir kornigt och lite konstiga färger ändå. 

 

 

Med reflexskärm → Fint ljus i ögonen och plötsligt ser man ju Maria! Hon blir lika ljus som bakgrunden och det blir lättare att exponera rätt och få en fin bild. Här använder vi den silvriga sidan för att verkligen visa skillnaden, det funkar också med den vita sidan och då blir inte ljuset lika starkt. 

 

 

OBS!! Jag tycker att det är jättekul när ni frågar frågor angående foto och redigering, om mig eller om annat som rör bloggen så jag har gjort en liten sida där ni alltid kan skicka in frågor eller meddelanden till mig!

 

→ Klicka här (!!) för att komma dit och ni får skicka hur mycket och hur konstiga frågor ni vill! Jag vill att ni skall vara en del av detta och att ni också får bestämma vad ni vill läsa om. Jag kommer att kika in där ofta och hålla utkik! Fråga på! :)

 

 

 

 

Hej på er, jag har sett att det är några utav er som har frågat efter ett inlägg där jag visar hur man enkelt byter bakgrundfärg på sin bild i Photoshop, så här kommer ett sådant inlägg (woho!). 

 

Allt beror egentligen på hur bilden ser ut från början. Det är lättare att gå från en galen färg till en annan (tro det eller ej) men det är bara att testa sig fram vad som funkar på just er bild och jag hoppas att ni blir inspirerade att testa detta superenkla knep! 

 

 

Ibland är det efter fotograferingstillfället som jag bestämmer att jag vill göra bilden svartvit, men oftast tänker jag faktiskt ut det innan och fotograferar då med ett lite annorlunda tänk än om jag skulle fotograferat en serie bilder i färg.

 

När en bild blir svartvit är det lätt att detaljer som man annars skulle se försvinner, vilket är både bra och dåligt beroende på hur bilden ser ut. Helt plötsligt spelar det (nästan) ingen roll vilka färger på kläder man har eller om det var jättekallt och händerna, näsan och kinderna blir helt röda, haha! 

 

 

 

 

När jag redigerar i svartvitt så tänker jag på att lägga på lite extra kontrast jämfört med när jag arbetar i färg. Det gör jag för att detaljer lätt försvinner när färgerna försvinner, och bilden kan lätt bli "mjölkig" (kännas kontrastlös och platt).

 

Det är lätt fixat med (till exempel) verktygen "Curves" eller "Exposure" i Photoshop. Jag brukar experimentera lite med båda verktygen för att se vad jag gillar bäst. Det gäller att vara försiktig att inte dra för mycket i verktygen dock, så att det vita i bilden blir "för vitt" till exempel, då kan bilden plötsligt kännas platt igen. 

 

 

 

 

 

 

En fråga jag har fått ett par gånger nu är hur jag redigerar mina vardagsbilder, och självklart skall jag svara på det! Efter att ha bloggat och ständigt fotograferat och fixat bilder såpass länge som jag har nu så har jag liksom skapat en liten process som jag i princip alltid följer. 

 

Jag valde att visa processen på den här bilden, en härlig vardagsbild från förra våren när jag och Stina åt middag på Skinnarviksberget med utsikt över Stockholm. Såhär såg bilden ut direkt från kameran... 

 

 

 

 

Jag har sagt det förut, men säger det igen: Fotografera i RAW! Jag fotograferar bara i RAW sedan några år tillbaka, det tar större plats på alla hårddiskar och minneskort, men det är värt det alla gånger, för i Camera Raw eller Lightroom kan du "rädda" och fixa nästan allt om du har fotograferat i RAW, så som ljus och färger som ibland kan bli fel. 

 

 

 

 

 

 

 

När jag skall blogga bilderna (vilket jag ju för det mesta gör) så klipper jag ner bilden till den bredd jag har på bilderna på min blogg. Jag laddar till exempel upp bilder i 900 px här på bloggen så då klipper jag bilden till 900 px på bredden. Sedan lägger jag på en liten skärpa (Filter > Sharpen > Smart Sharpen) för att bilden skall få en extra "umf". Var försiktiga med att lägga på skärpa, det kan lätt se konstigt ut om det är för mycket! 

 

 

Sedan är det bara att spara till webben! Då klickar jag på File > Save for web... och får upp den här rutan. Jag ser till att rutan med "Convert to sRGB" är ikryssad och sedan sparar jag som JPEG 100% kvalitet. Svårare än så är det inte, det tar sin lilla tid att få in "flowet" men nu är det bara en vanegrej för mig och det går supersnabbt! 

 

 

 

 

Fler inlägg med foto- och redgeringstips: 

 

 Se alla mina tips-inlägg → här!

 

 

 

Jag får en del frågor om hur jag hittar platser att fotografera och det finns ofta en kommentar här och där när några utav er klagar på att ni inte bor på så fina ställen och inte har möjlighet att fotografera så fina bilder. Men där har ni fel!! 

 

En utav mina favoritbilder från förra året är den här bilden på min syster som också fick väldigt fin respons vilket gjorde mig så himla glad eftersom att jag också gillar bilden mycket. Den är tagen mitt i ett bostadsområde!

 

 

 

 

Den var inte ett dugg planerad faktiskt, jag, Sara och Mathias var på väg hem från en annan fotografering när jag fick syn på den här fantastiskt fina lila busken. Detta var en bit in på hösten så jag hade inte sett blommor på länge och även om både jag, syrran och brorsan var så himla trötta och dessutom sena hem till middagen så stannade vi här för ett par bilder. Dock var det ju som sagt mitt i bostadsområdet vilket jag inte gillade, jag gillar ju naturen och jag var mycket mer sugen på en ganska ren bild med fokus på Saras fina sommarfräknar (redan då saknade jag sommaren, haha). 

 

 

 

 

Så jag valde att ställa mig lite över Sara (som sitter på huk) så att asfalten blev bakgrunden, och med en stor bländare (kort skärpedjup) suddades asfalten liksom ut ur fokus och det blev inte lika självklart vad det var för något. Med det korta skärpedjupet blev även blommorna närmast mig och kameran suddiga (gillar den effekten!) och bilden blev till ganska snabbt efter några justeringar av vinklar och uttryck. Här kan ni se fler bilder från samma tillfälle som vi inte blev helt nöjda med på grund av vinkeln. 

 

 

 

 

 

Jag fick en fråga från Maria häromdagen om jag kunde göra ett inlägg om "Hur man får en grym Instagram", och först tänkte jag att jag inte har en aning, jag bara lägger upp de bilder jag tycker är fina! Men vid närmare eftertanke så har jag faktiskt blivit lite nördig på Instagram det senaste 5-6 månaderna och jag tänker väldigt mycket på vad jag lägger upp och när jag lägger upp det. 

 

 

 

A och O. Det första jag tänker på när jag tittar på stora instagramkonton är den genomgående kvaliteten och den återkommande bildstilen. Det är viktigt att hålla en bra kvalitet och att inte bli för personlig (tyvärr). För att fånga en större målgrupp så är det viktigt att hitta din stil och hålla dig till den (återkommer till detta). 

 

På min Instagram hittar ni flest bilder tagna med min systemkamera. Det händer att jag slänger in en mobilbild, men då är det oftast för att jag inte har haft med mig kameran OCH jag ser till att bilden är av bra kvalitet ändå (inte för mörk eller suddig) och passar in i mitt flöde, om den inte är det så lägger jag inte upp den. Det är bättre med kvalitet framför kvantitet!

 

Se till att ni lägger på lite extra skärpa i Instagrams redigeringsverktyg när ni lägger upp bilder, det blir oftast mycket finare känsla och kvalitet. Jag brukar lägga på ungefär 15-20 i skärpa, lite beroende på hur mycket jag har lagt på i Photoshop på datorn. Är det en mobilbild kanske jag lägger på 20-30 i skärpa i Instagram. (Ni kan läsa mer om hur jag redigerar i Instagram här). 

 

 

Det händer väldigt ofta att jag vill slänga upp en bild på mina vänner när vi är ute och fikar, på en söt hund jag träffade, på mina föräldrar när vi är ute oh äter eller på min pojkvänn när vi hittar en jätterolig tröja i en udda butik - och visst är det tråkigt att inte dela med sig av det personliga också, speciellt till sina nära och kära så att de vet vad jag gör och hur jag mår. Nu för tiden använder jag Snapchat för det, (och bloggen såklart!), men vill du ha en Instagram som fokuserar på en genomgående stil och kvalitet så kommer du få hoppa över att lägga upp de där mysiga personliga bilderna (om inte det blir din grej då, och du gör det med stil!).

 

Satsa på att hitta en stil och möjligtvis en färgskala som du använder mycket i dina bilder. Jag försöker ha en ganska genomgående stil på min Instagram, där jag kan byta färgskala lite då och då men jag håller mig till ungefär samma bildspråk. I höstas så var min Instagram väldigt orange, fylld med bilder på alla vackra löv och solnedgångar, men nu är mitt flöde plötsligt väldigt ljust, blått och rosa i dessa vintertider. Eftersom att jag fotograferar mycket utomhus så följer min Instagram liksom med i årstiderna. Och det kan ju hända att jag råkar ta en fin orange bild nu i vinter också, men då hamnar den oftast inte på Instagram om den inte passar i flödet (the everyday struggle, haha!). 

 

Jag försöker också att variera mycket i komposition, så att jag inte lägger upp två närbilder brevid varandra och (oftast) inte mer än en bild från en porträttfotografering/modefotografering. Ibland är det svårt att välja bara en bild, men då brukar jag vänta en stund med att lägga upp nästa, så att det blandas in fint i flödet. 

 

 

 

 

Engagera dig!

 

Nu kommer jag låta supernördig (!!!) men: de allra flesta är inne på Instagram under morgonen (typ 8-10) och kvällen (typ 19-21) så jag brukar faktiskt försöka att lägga upp mina bilder någon gång runt de tiderna eftersom att det är störst chans att fler ser dem. Det är inte alla som orkar kolla hela vägen ner i sitt flöde när de vaknar eller efter jobbet så ibland kan många missa att jag ens har lagt upp en bild om jag lägger upp den på natten till exempel. 

 

Ibland kan kameran ha väldigt svårt at hitta fokus när man fotograferar i motljus, det är ju knappt så att jag ser själv vad jag fotograferar om ljuset är för starkt så hur skall kameran kunna se det? Men nu är det slut på djupa suckar och onödig irritation, för det finns ett superenkelt tips som funkar varje gång som jag tänkte visa för er nu!

  

Du tar helt enkelt din andra hand (som du inte håller kameran med) och använder den som en keps för kameran. Håll för solen med handen och hitta fokus, sedan tar du bort handen och tar bilden! Så, hur enkelt som helst! 

 

 

Ni kan se alla bilder från den här fotograferingen → här!

 

 

Det händer inte så ofta att jag lägger upp mobilbilder på Instagram, jag vill egentligen vara så mycket bättre på det men det slutar oftast med att jag tar bort bilden efter en liten stund eller att jag inte lägger upp den alls. Jag är så himla petig men jag skall bli bättre! (För jag ser ju att ni som följer mig på instagram gillar mobilbilderna minst lika mycket så jag vet inte varför jag är så petig egentligen). 

 

Men när jag väl lägger upp en mobilbild (utan att ta bort den) så är det oftast på en spårvagn i morgonljuset eller en "bakom kulisserna"-bild från någon fotografering. Och jag tänkte visa er hur jag brukar använda Instagrams redigeringsverktyg för att göra bilden mer intressant och få den att passa in bättre i mitt flöde, med färger, ljus och komposition. 

 

 

 

 

 

 

 

Många gånger vill jag ändra färgen (eller dämpa färgen) på till exempel ett klädesplagg eller något i bakgrunden som jag tycker stör i bilden. Det går att använda sig i stor utsträckning av verktyget Selective Color (mitt favoritverktyg!!) men ibland funkar det inte så bra och då funkar det här både snabbare och bättre! Här ville jag dämpa ner färgen på skjortan i bild...

 

 

 

Då använder jag ett verktyg som heter Hue/Saturation, och klickar på det. Då får jag upp den här rutan och där finns en liten knapp som heter "Master" (vet tyvärr inte vad den heter på svenska, men det är den lilla handen som pilen pekar på i andra bilden ovan). Klicka på den handen och klicka sedan på det området i bilden som du vill ändra färg på. Sedan kan du dra i de olika reglagen för att antingen ta bort färgen helt (då drar du i "Saturation") eller om du vill ändra färgen ("Hue"), det går också att ändra bara ljusheten i färgen ("Lightness"). Eller dra i alla om du så vill, testa dig fram! I den här bilden drog jag ner "saturation" ganska långt så att skjortan nästan blev grå istället för blå.

 

 

 

 

 

 

När väl hösten är på ingång så vill jag alltid att det skall bli sådär färgglatt och fint på träden direkt. Men det tar alltid så mycket längre tid än man tror och sedan är allt det vackra borta efter en vecka eller två. Känner ni igen er?

 

 

Ta en bild som ni gillar och som ni kan tänka er ser mysig ut när den får lite höstigare färger. Tänk på att helst fotografera i RAW-format, då färgerna blir lättare att ändra på utan att bilden blir "förstörd". Sedan öppnar du den i  ditt redigeringsprogram, jag använder mig utav Photoshop CS6 men detta fungerar även i Lightroom (dock med lit andra verktyg) eller andra versioner utav Photoshop. 

 

 

Här är min bild som jag vill göra höstig och mysig. Den är från nästan exakt ett år sedan då jag och Stina träffade härliga Amanda första gången och vi åkte på en liten foto-tur till Drottningholm (kika in några utav de bilderna här). Här har bilden bara gått genom Raw-konverteraren där jag ställt in lite ljushet och kontrast så som jag vill ha den. 

 

 

Sedan använder jag det fantastiska verktyget "Selective Color" (jag tror att det heter Selektiv färgändring i svenska versionen). Jag älskar i alla fall det verktyget!! Använder det nästan alltid på etteller annat sätt i mina bilder.

 

 

I Selective Color kan man ändra på färgerna ganska enkelt i en bild. Och här vill jag ju ändra på de gröna och gula färgerna till fina oranga och röda färger. Så jag väljer "Yellows" (som ni ser här ovan) för att få ändra de gula färgerna i bilden. Där gör jag de gula färgerna mörkare genom att öka det svarta och sedan gör jag dem mycket rödare genom att dra upp Magentan, men också genom att dra ner Cyan-tonerna.

 

 

Efter det brukar jag testa att dra lite i de röda kanalerna "Reds" (för att fixa till huden, ibland får den konstoga färger när man drar i det gula) och i de svarta kanalerna "Blacks" (där jag brukar dra ner de gula tonerna för att få en lite blå ton i skuggpartierna) och se vad jag tycker känns bäst, men det mesta görs i de gula kanalerna. Akta er för att dra för mycket i färgerna bara, det kan se lite "overkligt" ut. Sedan gör jag några kurvor, lite snabb hudretusch och plockar bort "onödiga" föremål i bilden. Men detta är ju helt individuellt och blir olika på alla bilder, gö bilden så som du tycker blir snyggt!

 

 

Tadaaaa! Nu ser det ut som en jättehärlig höstdag, redo att bloggas. 

Så, ut och testa med er nu! Vill ni läsa fler utav mina foto- och redigeringtips så kan ni klicka in här!

 

Gillar ni inlägg som det här så får ni gärna klicka "gilla" här nedanför ♥

 

 

Nu när kvällarna börjar bli mörkare och dagarna kortare (inte ens jag kan förneka det längre) så brukar jag tappa inspirationen till foto. Ni kanske redan har börjat märka det, då det är mindre uppdateringar än normalt. "Min" tid är ju liksom sommaren, jag älskar den, dyrkar den, det är då jag verkligen LEVER med kameran runt halsen.

Men en kul grej man kan testa på nu när det börjar bli mörkare är att experimentera med långa slutartider och effekterna av det. Det är superkul när man får till det! Så jag tänkte att jag gör ett inlägg där jag förklarar lite hur det funkar! 

+ Kamera

+ Stabilt stativ

+ Ett motiv. Vanliga motiv är vatten (och vattenfall), natthimlen, natur och sådant. Men var kreativa! Ni kan säkert hitta något roligt som passar er! 

 

+ Tänk på att ställa in ISO-talet så lågt som möjligt (100 ISO eller lägre om det går).

+ Stäng bländaren så mycket som möjligt (större siffra desto bättre) F/11, F/16, F/22 osv.

+ Det är lättare under skymning eller gryning, ju mörkare det är desto lättare blir det!

 

 

Målet är att kameran ska exponera bilden under en lång tid, flera sekunder faktiskt. Det som rör på sig under tiden kommer att bli suddigt på bilden och det som står still kommer att bli väldigt skarpt. Det blir lättare att fotografera längre tider om du använder ett ND-filter, det är ett filter som du skruvar på objektivet och det absorberar ljuset ungefär som solglasögon. Det finns att köpa på de flesta kamerabutiker, men det är dock inte nödvändigt om du väljer att fotografera när det är lite mörkare. 

 

Sätt kameran på stativet och rikta kameran åt det håll/den vinkeln du vill ta bilden. Sedan ställer du in ISO-talet så lågt som möjligt och Bländaren på ett högt tal (helst inte mer än F/16, men om nödvändigt kan du använda F/22) och slutaren på cirka 10 sekunder (känner du dig helt lost när det gäller inställningar på kameran så kan du läsa det här inlägget där jag förklarar bländare, slutare och ISO). 

Blev bilden för ljus eller för mörk så ändrar du slutartiden till fler eller färre sekunder, det bästa är att testa sig fram, det beror väldigt mycket på hur ljust eller mörkt det är när just du fotograferar. Blir bilden för mörk så måste du ha en längre slutartid, så att kameran hinner fånga in mer ljus, och tvärt om om bilden blir för ljus.

Anledningen till att det är bättre att ta bilderna med fjärrutlösare eller självutlösare är för att kameran får stå helt stilla medan den tar bilden, om du är där och trycker på avtryckarknappen själv så kommer kameran alltid att röra sig ytterst lite och då kan bilden bli oskarp. 

 

 

 

 

Jag har fått ganska många frågor det senaste om hur jag redigerar mina bilder, så då tänkte jag att jag får fixa ihop något helt inlägg som handlar om det, vilket jag har försökt få ihop här nedanför, haha. Det är jättesvårt eftersom att jag inte har ETT sätt att redigera utan jag brukar gå lite på magkänsla. Men jag tänker ta upp de verktyg och områden som jag oftast använder och hur jag använder dem!

 

 

 

 

  

Jag valde att använda mig av en motljusbild då de flesta frågorna jag får om redigering handlar om hur jag redigerar mina motljusbilder. Men om ni vill kan jag försöka fixa ett till inlägg om hur jag redigerar någon annan bild om det finns specifika bilder ni undrar över. Bara att skriva!!

 

Här har vi bilden direkt ur kameran. Den är fotad i RAW-format och öppnad i Camera Raw. 

 

 

 

 

Jag försöker att fixa det mesta i inställningarna på kameran och lämna bara lite åt redigeringen (ni kan läsa mer om kamerans inställningar här), det är viktigt att himlen eller någon annan stor del i bilden blir helt vit eller helt svart för då går det oftast inte att fixa (snyggt) i efterhand. Så det är viktigt att tänka på vid fototillfället. Och att fota i RAW, inte JPEG!

 

 Jag öppnar bilden med Camera Raw, sedan försröker jag jämna ut histogrammet (se bild) lite, det gör jag genom att dra lite i inställningarna för mörka och ljusa delar i bilden. Histogrammet visar hur bilden ser ut, hur mycket av bilden som är mörk och ljus till exempel. Ni kan se här nedan hur jag fixat lite i de inställningar som finns. Just med motljusbilder behöver man ofta öka kontrasten då bilderna lätt blir kontrastlösa i kameran. Sedan har jag dragit upp temperaturen så att bilden blir varmare och även dragit ner de mörkaste delarna för att öka kontrasten mellan de mörka och de ljusa delarna. Det man skall tänka på är att inte dra för mycket i något utav reglagen, utan försöka att "vara snäll mot bilden" och inte dra sönder den (vilket ganska lätt kan hända). 

 

 

Jag har en längre tid (både här och på instagram) fått förfrågningar om jag kan förklara hur man på bästa sätt tar motljusbilder. Jag hr också under en längre tid tänkt fixa ihop ett sådant inlägg men det har aldrig riktigt blivit av så nu (bättre sent än aldrig) skall jag ge mig på att försöka förklara hur man fotograferar i motljus. 

 

Okej, nu skall jag ta tag i det som jag velat ta upp länge här på bloggen. Hur man fotograferar manuellt; alltså hur man ställer in alla inställningar själv, så som bländare, slutare och ISO och varför man gör som man gör. Om ni lär er att fotografera manuellt och om ni förstår hur de olika delarna påverkar varandra så kommer ni komma långt! 

 

Jag får frågor varje vecka på bloggen och andra sociala medier som låter ungefär såhär: "Vad har du för kamera?", "Jag har en blabla kamera, hur tar jag bäst bilder?", "Hur får du det så där suddigt i bakgrunden?", "Hur mycket kostar en sån kamera som du har?", "Jag har en likadan kamera som du, men mina bilder blir inte likadana, hur gör du?". 

 

Jag vill bara börja med att understryka att det inte är kameran som avgör om ni tar bra bilder, det är i första hand inställningarna ni använder. Om ni fotograferar på "auto" kommer bilden se nästan likadan ut - vilken kamera ni än använder.

Såklart är det skillnad på kameror och vilken kvalitet man kan få i bilderna, men de största skillnaderna brukar oftast vara att man kan ha andra inställningar på de lite dyrare kamerorna, och vet ni inte hur man hanterar inställningarna så kommer ni inte upptäcka någon större skillnad i era bilder. 

 

 

Börja med att ställa in kameran på "M", nu har du kameran inställd på att fotografera manuellt, det betyder att det är du som bestämmer vad kameran skall göra, den överlåter alltså alla inställningar (slutare, bländare och ISO) till dig. Jag har en Nikon D600 men alla systemkameror har ett manuellt läge, hittar du inte det på din kamera så kan du titta i manualen för kameran (eller googla). 

 

 

Om du bara ändrar kameran till M och börjar fotografera så kommer det antagligen bli helt galet. Nu är kameran helt  beroende över vad du säger till den att göra. 

 

Bländare - det är bländaren som reglerar mängden ljus som släpps in i kameran. Den kallas i kameran för "F" som ni ser här på bilden ovan. Bländaren kan gå i olika steg, och de olika stegen kan variera lite beroende på vilken kamera och (framför allt) vilket objektiv man har. De objektiven jag använder mest går från F1,8 till F16 som på bilderna här ovanför, då F1,8 är när kameran släpper in mest ljus och F16 är när kameran släpper in minst ljus. Jag reglerar bländaren på en liten ratt som finns på min kamera men det varierar väldigt mycket på vilken kamera man har, läs i manualen (eller googla) om du inte hittar vart du reglerar detta på just din kamera. 

Slutare - det är den delen av kameran som bestämmer hur snabbt en bild skall tas, den bestämmer alltså "slutartiden". Den inställda slutartiden bestämmer hur länge slutaren är öppen och därmed hur mycket ljus som hinner komma in när bilden tas. Du kan ta en bild på 1/4000-dels sekund (se första bilden här ovan) eller så kan du ta en bild på hela 30 sekunder eller mer! Det är här du bestämmer det. Jag reglerar slutaren på en liten ratt som finns på min kamera men det varierar väldigt mycket på vilken kamera man har, läs i manualen (eller googla) om du inte hittar vart du reglerar detta på just din kamera.

 

Oftast vill man ha en snabb slutartid, eftersom att man då minskar risken att bilden blir suddig. Har du en så snabb slutartid som 1/4000 (står oftast bara "4000" på kameror, men det kan variera) så kan du skaka kameran hur mycket som helst utan att bilden blir suddig.

 

MEN är du inomhus eller när det börjar bli mörkt utomhus så kommer kameran inte hinna få in tillräckligt med ljus på den snabba tiden och din bild kommer att bli svart. Det är därför man måste reglera slutartiden beroende på vilket ljus man skall fotografera i. Om du skall handhålla kameran (alltså fotografera utan stativ) så rekommenderar jag att inte gå under 1/80 (se bild i mitten här ovan) för då kommer bilden få oskärpa eftersom att du hinner röra på dig på den långa tiden. Men även här på 1/80 måste du hålla kameran väldigt stilla när du fotograferar för att det inte skall bli oskarpt. Om bilden ändå blir för mörk så skulle jag försöka fixa det med hjälp av ett mindre bländartal istället, eller använda stativ. 

 

Vill du fotografera nattbilder med ganska långt skärpedjup så kommer du behöva stativ om kameran skall orka ta in så mycket ljus som möjligt utan att skaka. Och vill du fotografera när det är helt mörkt ute (till exempel fotografera stjärnor eller ett hus mitt på natten) så kan man gå ner och få ännu längre slutartider, som flera sekunder eller till och med flera minuter. Det finns en funktion som heter "bulb" (eller på vissa kameror bara "b") som dyker upp när man skruvar ner så långt som möjligt på slutartiderna. Bulb betyder att du trycker på knappen för att ta en bild och när det har gått så lång tid du vill så trycker du igen för att slutaren skall stängas och göra en bild. Det är kanske lite överkurs, men är ni intresserade av det så går det att läsa mer om det på internet. 

 

 

Till vänster ser ni en bild jag tog på Josefine i höstas, där slutartiden är väldigt snabb (slutare 1/2000) för att jag ville frysa rörelsen på bild, skulle jag haft en lång slutartid skulle hela Josefine blivit suddig. Och på bilden till höger ser ni en nattbild jag tog för ett par veckor sedan, där slutartiden är lång (slutare 25 sekunder) eftersom att det var väldigt mörkt och bilden skulle blivit svart om jag hade en kortare slutartid. 

Det första du kommer att märka när du höjer eller sänker ISO är att slutartiden påverkas. Mer kortfattat kan man säga att ju högre ISO-tal du väljer, desto ljuskänsligare blir kameran (bilderna blir ljusare) och detta i sin tur innebär att du med hjälp av ett högre ISO-tal kan få kortare slutartider. MEN, ju högre ISO-tal du använder desto brusigare blir bilden. Och desto mindre kontrast får den. 

Jag använder oftast ISO för att ljusa upp bilderna lite när jag inte kan göra det med hjälp av slutaren eller bländaren, men jag håller mig under 1600 ISO för att garantera en mycket skarpare och inte så brusig bild. 

Om du planerar att redigera bilderna i efterhand så måste du se till att fotografera i RAW-format. Det ändrar du lätt på kameran och du behöver inte ändra tillbaka det någon gång (tro mig, ni kommer tacka mig senare!).Jag har så himla mycket gamla bilder som jag fotograferade i JPEG-format som jag i princip inte kan göra någonting med nu i efterhand. Om du fotograferar i JPEG-format så blir bilderna mindre och även väldigt mycket svårare att redigera och ändra i utan att det ser konstigt ut.

 

Planerar ni dock inte att redigera någonting utan bara vill lägga upp bilderna direkt från kameran så rekommenderar jag att du fotograferar i JPEG-format, då blir färgerna något klarare och du får bättre kontrast, samt att bilderna tar mindre plats på hårddisken. 

Varje gång jag fotograferar kommer jag alltid hem med bilder på minneskortet som är helt svarta och helt vita. Detta för att jag har testat mig fram hur jag skall ställa in kameran i det ljus som finns.